DANIEL MAZO

¿Es posible contar las mismas historias de una forma diferente?

El Storytelling o narración de historias, nos permitirá encontrar la mejor manera de contar estas historias modificando y transformando el formato, los personajes, las experiencias y la narrativa para ajustarse a las necesidades de la nueva audiencia.

Crear contenido para ofrecer experiencias innovadoras a través de las plataformas digitales.

«Todos opinamos, todos creamos»

Nuevos lenguajes para contarlos de la mejor manera

Podemos crear contenidos teniendo en cuenta las plataformas que tenemos a disposición como paginas web y redes sociales, pero sobretodo podemos crearlos considerando la naturaleza del proyecto y los diferentes formatos para hacerlo mucho más interesante.

Retos como creadores de contenido.

• Narración: Debe ser el centro del proyecto.
• Navegación: Debe ser suficientemente fluida para no estorbar al usuario.
• Frustración: Si la combinación de la narración y la navegación no es adecuada, el usuario abandonara el proyecto antes de frustrarse.
• Nuevas tecnologías: Es importante reconocer el alza de los audio podcast pero sobretodo la realidad aumentada, la gamificación y la inteligencia artificial.

Lo más importante a la hora de contar historias es entender la audiencia para poder desarrollar un contenido de calidad.

Pablo Lara, guionista, productor transmedia de la serie el ministerio del tiempo, entendió que era necesario identificar ¿Quién es la persona que consume? para facilitar la selección de las diferentes plataformas donde se presentara el contenido dependiendo de los gustos, intereses y demanda del público objetivo.

El ministerio del tiempo nos permite conocer el proceso de creación de un universo transmedia a partir de una serie de televisión, donde un mismo contenido viaja por un ecosistema digital y se presenta de diferentes formas para construir una identidad de marca.

Pasos para la creación de un universo transmedia aplicado al ministerio del tiempo.

1. Conocer el perfil del cliente: ¿A quién va dirigido?
2. Planificación.
   1. Creación de un ecosistema digital: Cada red con una voz diferente.
      1. Web oficial: Se presenta un reportaje histórico de la serie y sus personajes, episodios de making of y un programa online.
      2. WhatsApp: Se crean grupos de conversación exclusivo para fans donde se pone a prueba su conocimiento para pertenecer a estos grupos.
      3. Twitter: Comentarios en directo, preguntas, gif, memes de los capítulos.
      4. Facebook: Contenido adicional, últimas noticias, menciones.
      5. Instagram: Misiones secretas, humor aplicado y creación de contenido creado por fans.
   2. Creación de contenido alternativo: Céntrate en el valor que le das a tu contenido y porque seria de gran valor para la audiencia.
      1. Podcast: Utilizar nuevas narrativas y diferentes formatos, agregando misterio.
      2. Realidad virtual: Incluir la tecnologia.
      3. Comic: Prestar atención a los detalles para lograr una uniformidad en el lenguaje.
   3. Gestión de recursos.

Por eso la responsabilidad al crear contenido transmedia se basa en entender a la audiencia perfectamente para generarle una experiencia de valor a través del contenido facilitando el entretenimiento, el aprendizaje y la creación de una comunidad.

«Nos adaptamos al mundo cambiante»

Partiendo de esta premisa, el congreso de comunicación y tecnología #Comunica2Gandía presenta la posibilidad de identificar los nuevos lenguajes que se trabajan en el ámbito de la comunicación, dandole importancia al contenido que se esta creando en las diferentes redes sociales, conociendo las metodologías para presentar ese contenido en las diferentes plataformas audiovisuales como Netflix y a desarrollar temas de interés publico como educación, salud, economía y derechos humanos.

Programas de la undécima edición a resaltar para la creación de contenido:

La comunicación actual es un proceso por el cual el mensaje viaja desde su creación hasta instalarse y adaptarse al contexto de la audiencia por eso es clave que pensemos a quién nos dirigimos, con cuales recursos contamos y principalmente cuál es nuestro objetivo para optimizar la información y sobretodo crear contenidos de valor en una audiencia digital.

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Tuve la oportunidad de ser colaborador aprendiendo sobre la planeación de un evento tan importante como lo es el congreso Comunica2 y prestando mis servicios en acreditaciones, logística y moderando la participación de los asistentes del mismo.

El contenido que se ofrece a la audiencia cada vez es más perfilado al usuario.

Gracias al internet y a la transparencia de la información las conexiones están evolucionando, la audiencia está evolucionando, los formatos están evolucionando y nosotros también.

Se hace necesario que consideremos el mundo digital y la huella que cada uno de nosotros dejamos al ingresar a un sitio web, en cualquier estrategia comunicativa sobretodo para contar historias ajustadas a la realidad y a los intereses del público.

Un comunicador actualmente debe considerar un marketing diádico (Marketing en la era de los grandes cambios) donde se escucha al cliente y se crea un discurso bidireccional, donde lo importante es el intercambio de datos entre las fuentes para construir una historia personalizada.

Una estrategia de marketing diádico se basa en:

• Construir una ventaja competitiva. (Partiendo de los atributos del producto)
• Hacer algo que no hagan los demás. (Valor diferencial)
• Cambiar y evolucionar la ventaja antes de que envejezca.

Este mapa expresa la metodología que debemos considerar a la hora de presentar un contenido pensado por y para la audiencia donde la publicidad juega un papel muy importante pero los contenidos y la experiencia que ellos vivan sea orientado por los intereses del buyer persona, las redes sociales que utiliza, el resultado de las ventas, la data que genera y la gestión de la información.

Storytelling es el arte de comunicar la esencia de la marca a través de historias.

¿Por qué contamos historias? «Contamos historias para no olvidar quiénes somos y dejar huella en el mundo desde la mirada de anuncio publicitaria, campaña comercial o marca personalidad «.

Puntos claves para ser eficaces a la hora de contar historias.

• Emocionar para motivar la conexión: Concentrarte en los sentimientos para despertar una experiencia y fidelización del cliente.
• Cautivar desde el principio: Cuentas con 3 segundos o menos para impactar a la audiencia. Utiliza palabras claves, imágenes contundentes incluso aprópiate del Elevador Pitch para lograr atraer la atención.
• Prometer algo y cumplirlo: Genera compromiso y confianza con las personas que te ven o te escuchan.
• Fácil de recordar y explicar: Crea contenido apto para tontos, donde las ideas simples causan recordación y permiten que la historia se expanda.

«Es más importante como contamos la historia, que la historia misma»

elia guardiola

Por donde empezar a contar historias…

«Si no cuentas tu historia, no existes»

Elia guardiola

La gente no quiere escuchar tu historia, quiere experimentarla y para ello el elevator pitch y el slogan de tu marca personal permitirá crear resonancia en el medio y podrás crear una narrativa orientada a entablar conversaciones bidireccionales y lograr objetivos claros.

Democratizar el contenido para contar nuevas historias.

La creación de contenido viral (considerándose viral como la característica de llamar la atención de la audiencia en tiempos donde el panorama televisivo esta cambiando) debe apelar mayormente al humor y a la cotidianidad para crear conexiones duraderas en la audiencia.

Para llegar a esta creación, es necesario tener un proceso metódico, donde la gestión de los recursos, la planificación y la creatividad se vuelven esenciales.

Proceso de creación desde la idea hasta la entrega.

1. Idea: La idea siempre esta ahí en situaciones cotidianas, en conversaciones con amigos, en las noticias matutinas, en las historias de los abuelos, solo falta encontrarla.

Para completar la idea y hacerla creativa, prueba con estos tres conceptos para lograr obtener atención

2. Venta de la idea: Pensar siempre en que la idea se llamativa, revisando referentes, presentando una propuesta en boceto o llegar directamente con una realización.
3. Preproducción: Ten en cuenta el casting y el guion, de este dependerá mayormente el éxito de la idea.
4. Reunion técnica: Considera todos los planos que quieres en la historia, sobretodo enfocándote en lo que vera la audiencia.
5. Rodaje.
6. Edición: Utilizar el minutado (escenas y audio desglosado minuto a minuto), permitirá encontrar puntos importantes de la historia.
   1. Entrega: Difusión en las plataformas seleccionadas desde el inicio del proyecto.

Estos tres conceptos nos ayudaran a concentrar la atención de la audiencia, a elevar el interés y a producir cambios interesantes aplicando el humor y los experimentos sociológicos en la forma de contar nuevas historias.

Transforma tu proyecto en una aventura

Las nuevas tecnologías han permitido darle forma a los diferentes proyectos e ideas que se tienen, integrando la gamificación como motivación a los usuarios para realizar determinadas acciones dentro de la narrativa.

Para poner las nuevas tecnologías en función de nuestro proyecto debemos:

Plantear objetivos claros

Los objetivos deben ir siempre en función de lo que el usuario nos pida y este buscando en alguna plataforma, integrando el ¿A quién voy dirigido? y el ¿Qué le estoy proponiendo? como una forma de establecer la idea del proyecto.

Definir metodologías

Existen diferentes metodologías para crear proyectos tecnológicos pero la importancia de atraer, convertir, cerrar y fidelizar a nuestro usuario con una plataforma especifica permitirá crear una mejor comunicación entre las partes.

Crear una tecnologia en red

Una tecnología en red supone el uso de los datos como materia prima de mi proyecto (Información especifica, fechas, formulas, lugares y demás notas de interés) y utilizar las herramientas necesarias para dar a conocer esta información de una forma diferente.

El uso de diferentes datos como las principales tendencias de la moda en España en el 2020 sacadas de datasearch de google en un proyecto de moda como @telardemoda nos permitirá ofrecer una experiencia mas real con el contenido, integrando estadísticas e información comprobable que al final le da credibilidad al proyecto.

La importancia de la geolocalización .

Así mismo la geolocalización nos ha permitido desarrollar diferentes proyectos donde se integran los mapas como herramienta tecnológica para contar nuevas historias, más visuales, con ubicación especifica y con una línea de tiempo.

La aplicación Storymaps creada por el grupo ArcGIS permite crear una secuencia narrada de los hechos, en este caso se quiso contar las inundaciones que han habido durante años, ubicando a la audiencia y contextualizando el momento con mapa e imágenes.

Al final el aprovechamiento de la tecnología dependerá de nuestro storytelling y de los objetivos que tengamos dentro de la narración permitiendo una conexión y una interacción real del usuario con el contenido ofrecido.